只要一直前進，終究會走到想去的地方。

七年前，剛到義大利的那幾年，我一直很想在藝術、設計、家具領域做 freelance。但對一個沒有當地經歷的外國人來說，這件事真的很困難。

後來，我創立了自己的品牌，也建立了皮革工藝選物的直播平台 @littleitaly.tw。我當時想，也許自己與這個領域沒有那樣的緣分，於是把重心放在電商銷售上。

直到今年，我收到 Athison 邀請，擔任年度評審委員，也在品牌的引薦下參與了 米蘭設計週，開始重新認識不同的品牌與設計師。

在更深入的交流之後，我才發現，家飾設計與皮革工藝之間，其實存在著許多可以連結與合作的可能。也很開心聽到不同品牌對於與小義大利合作的正面回饋。

原來，在不知不覺之中，我始終還在自己喜歡的領域裡前行。沒有因為當初無法進入設計產業，就停下腳步。而這一路的累積，也慢慢把我帶到了現在的位置。

那天拜訪完品牌回家的路上，我遇見一位特教老師。她陪著迷路的我一起搭地鐵，熱情地和我聊了一路。她驚訝我的義大利文能如此流暢，而我也很驚訝，她每天的通勤，是從地鐵的一端到另一端。

「你喜歡你的工作嗎？」

「我想，我應該是喜歡的。」

義大利人很少問你賺多少錢，他們更在意的是，你喜不喜歡、你是否滿意自己的生活。他們懂得感受的重要，而我，卻常常忘了自己也是一個會感受的人。

MDW26 米蘭設計週｜Louis Vuitton ・Palazzo Serbelloni

一走進 Palazzo Serbelloni，先看到的，是建築物中心那個幾乎佔滿視線的場佈。

顏色直接，線條明確，和這棟古典空間放在一起，衝突感讓設計更被放大。

人群自然往中間聚集，但視線其實不太停在人身上，而是被那些幾何切割的面牽著走。

走在其中，有一點像被放在棋盤上的棋子，視線被那些切割過的面一格一格帶著走，每一步都落在設計過的位置上。

進入建築，空間的節奏開始慢下來。

一進場的旋轉樓梯，光線被明顯收斂，聚焦在中心的皮箱。再進去，每一個房間都是一連串被控制得很精準的展示。

紅色的空間把物件襯托起來，每一件都能被清楚地看見。有些是很早期的皮箱，有些是重新被做出來的家具。

空間慢慢轉成比較像生活的場景。沙發、桌面、餐具、織品，顏色開始變多，但還是能在同一個節奏裡自然融合。

走近的時候，才看得到那些處理得很細的地方。皮革的紋路、拼接的方式、材料之間的關係，不是第一眼就能理解，會讓人多停留一下。

離開的時候才意識到，上一次看米蘭設計週，已經是七年前。那時候只是來看，這一次，好像看得不太一樣了。

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不知不覺2026已經過去四個月。